AMPLIFICA 2026

Taller práctico de composición en tiempo real usando loopers, pedales de efectos y samplers. El módulo está pensado para músicos que buscan ampliar sus recursos expresivos en el escenario mediante la construcción de texturas sonoras en capas. Los participantes explorarán la relación entre repetición, variación y atmósfera, usando su propio instrumento como fuente. La sesión cierra con una muestra colectiva de lo construido.

Exploración de la intersección entre música en vivo, visuales generativos y diseño de iluminación como parte de la puesta en escena contemporánea. Los participantes abordarán conceptos de dirección escénica, VJing y proyecciones reactivas al sonido. La sesión plantea preguntas esenciales: ¿cómo el cuerpo, la imagen y la luz amplían la propuesta musical y transforman la experiencia del público?

Introducción a los fundamentos del diseño de circuitos sonoros y la síntesis modular. A través de la exploración táctil de hardware analógico y digital, los participantes aprenderán a comprender la señal de audio como materia moldeable. La sesión combina teoría básica de acústica y electrónica con práctica intensiva en construcción de patches y patrones sonoros, orientada a músicos de distintas disciplinas que quieran ampliar su vocabulario técnico-creativo.

Introducción a la síntesis de sonido y producción con sintetizadores, con énfasis en los instrumentos del ecosistema MMW. El módulo recorre los tipos principales de síntesis (sustractiva, FM, aditiva), la programación de patches básicos y la integración del sintetizador como instrumento solista y de acompañamiento. Incluye trabajo práctico con hardware y software (VCV Rack, Ableton Live).

Exploración práctica de herramientas de inteligencia artificial generativa aplicadas al diseño visual y audiovisual de proyectos musicales. El módulo cubre el uso de plataformas como Midjourney, Runway, Sora y Adobe Firefly para la creación de identidades visuales, material de difusión y contenido para redes sociales. Se abordará el flujo de trabajo de un artista que integra IA en su proceso creativo visual, con énfasis en eficiencia, coherencia estética y límites éticos.

El módulo explora cómo la inteligencia artificial puede ser un colaborador creativo en la composición musical. A través de herramientas como Suno, Udio y Claude, los participantes experimentarán con la co-creación de melodías, armonías y letras, y reflexionarán sobre las implicaciones artísticas e identitarias de incorporar IA en su proceso. La sesión incluye debate sobre autoría, propiedad intelectual y la diferencia entre usar IA como herramienta vs. como sustituto.

Taller práctico sobre el uso de inteligencia artificial en las etapas de mezcla y masterización. Los participantes usarán plataformas como LANDR, Matchering e iZotope Ozone para mejorar sus producciones de forma eficiente. El módulo también aborda las limitaciones de estas herramientas y cuándo es imprescindible el criterio humano de un ingeniero de mezcla.

Módulo exploratorio sobre el potencial de la IA en la gestión de carreras musicales. Cubre el uso de Claude/ChatGPT para redacción de propuestas y comunicaciones; plataformas de análisis de datos de streaming (Chartmetric, Spotify for Artists); herramientas de automatización de redes sociales; y CRM adaptados al sector musical. Se propone reflexión sobre qué decisiones pueden ser asistidas por IA y cuáles requieren juicio humano y relaciones personales.

Introducción al marco jurídico de los derechos de autor en Colombia y su aplicación en el contexto musical. Los participantes comprenderán la diferencia entre derechos morales y patrimoniales, qué protege la ley, cómo registrar una obra ante la DNDA, y cuáles son los principales riesgos para músicos que no conocen sus derechos. La sesión incluye casos reales de artistas colombianos e independientes.

Continuación del módulo anterior, enfocado en escenarios prácticos: contratos de grabación, contratos con sellos, gestión colectiva (SAYCO, ACINPRO), licencias de sincronización y uso de obras en plataformas digitales. Los participantes trabajarán sobre casos concretos y aprenderán a identificar cláusulas abusivas en contratos. También se aborda el impacto de la IA en los derechos de autor.

Panorama completo de la distribución musical digital: distribuidoras (DistroKid, TuneCore, CD Baby, Amuse, Imusician), plataformas (Spotify, Apple Music, YouTube Music) y modelos de monetización. El módulo cubre cómo maximizar regalías, entender los estados de cuenta de plataformas, y construir una estrategia de lanzamiento. También introduce playlisting, pitching a curadores y construcción de audiencias en streaming.

Módulo de profundización en estrategias de marketing para músicos independientes: construcción de identidad de marca, estrategia de contenidos, uso de datos para decisiones artísticas y comerciales, construcción de comunidad y modelos alternativos de monetización (Patreon, Bandcamp, conciertos en streaming, merchandise). La sesión cierra con la construcción de un plan de lanzamiento básico para cada proyecto participante.

Desarrollar en conjunto con la Cámara de Comercio y la Secretaría de Desarrollo un momento de Amplifica enfocado en preparar a las agrupaciones para su participación en mercados musicales y espacios de circulación. Incluye herramientas para la creación de pitch, relacionamiento profesional, networking y participación en ruedas de negocios, fortaleciendo la capacidad de los artistas para presentar y posicionar su proyecto en escenarios reales de la industria.